1毛钱的票价,票房却卖了1.6亿元?
如此惊人的票房成绩,放在今天简直不敢想。
但事实上,在1982年有一部电影就做到了,它就是李连杰主演的《少林寺》。
然而《少林寺》的成功,并没有给李连杰的事业带来多大的起色。
他倾尽积蓄、呕心沥血创作的《中华英雄》,却在电影市场四处碰壁,事业陷入低谷,被迫以访问学者身份赴美发展。
此时,大导演罗维抓住了这个千载难逢的机会,邀请到李连杰拍了《龙在天涯》这部电影。
虽然电影并不成功,但是罗维之子罗大卫感叹父亲捞到了宝,所以怂恿李连杰和嘉禾签约。
于是在这样的契机下,这才有了李连杰与徐克风云际会。
1990年,一部由徐克导演,李连杰主演的电影,在香港掀起了武打片的热潮。
成就李连杰,央视每年重播,这部弘扬民族精神的港片,堪称经典:
《黄飞鸿》丨Once Upon a Time in China
自1949年起,「黄飞鸿」便成为香港功夫片中的常客。
在长达32年的时间里,华语影坛共诞生了100多部《黄飞鸿》传记作品,其中有80多部是由少林派武术家关德兴主演。
虽然该系列在银幕上大放异彩,但是在观众心中,徐克版《黄飞鸿》是公认的代表作。
据说,大概在1983、1984年,徐克就开始构思和筹备《黄飞鸿》,但一直苦于找不到合适的人选,导致计划被搁置了整整7年时间。
直到李连杰的出现,从形象到气质,再到武术功底,在各方面都符合徐克理想中的黄飞鸿。
如果说《少林寺》让李连杰的名字响彻大江南北,那么徐克所创造的新《黄飞鸿》,更是奠定了他在华语影坛一代功夫巨星的地位。
一、徐克眼中的黄飞鸿
黄飞鸿,在历史上确有其人,是广东一带的武术界名人。
1949年,关德兴主演的《黄飞鸿正传上集之鞭风灭烛》,首次将黄飞鸿搬上大银幕。
虽说不是黄飞鸿的亲身经历,但是电影塑造了一个成熟稳重、深思远虑、惩奸除恶的老者形象,深受观众的喜爱。
以至于,后来陆陆续续主演了多部“黄飞鸿”电影,火得一发不可收拾。
只不过,关老先生最后一部作品诞生于1981年,所以很多观众对于关德兴版只是略知一二。
而徐克版黄飞鸿,保留了关德兴版的性格特点,但在人物思想上已经上升到国仇家恨的高度。
他所面对的不再只是流氓恶霸的挑衅,而是晚清时期的动荡时局,中西方的文化冲突,以及新旧思潮的矛盾。
据说,电影还没拍完,徐克就为《黄飞鸿》想好了英文名《Once Upon a Time in China》(《中国往事》),效仿的是塞尔乔·来昂内导演的《美国往事》。
由此可见,徐克通过黄飞鸿这个人物,牵扯出一段时代记忆。
正因为如此,在徐克版《黄飞鸿》之后,这个系列沉浸了很多年。
一方面是之前拍过太多的版本,难以在故事和人物上进行创新;
另一方面是格局过于庞大,没人敢在此基础上挑战这个题材。
二、精彩绝伦的动作戏
在《黄飞鸿》开拍前,徐克最初请来的武术指导是刘家良和刘家荣两兄弟。
两人的父亲刘湛,是黄飞鸿嫡传弟子林世荣的徒弟。
所以,他们对于黄飞鸿的武术造诣,有着绝对的发言权。
然而在拍摄的过程中,徐克想黄飞鸿打得好看,很多戏都要吊威亚。
但是这一理念,刘家良两兄弟表示不能接受,毕竟黄飞鸿是南拳正宗,擅长的是拳法,所以怕电影上映后,被洪拳弟子当成笑话。
于是双方在武术表现方式上产生分歧,分道扬镳也在所难免。
最终,武术指导请来了袁和平,才满足了徐克的要求。
经过这次合作,袁和平这样评价李连杰:
“他不是暗中花架子,而是实打实的动作演员,基本上说什么他都懂,就像一个功夫字典。”
所以,在徐克导演的《黄飞鸿》这个系列里,李连杰奉献了很多场精彩的打戏。
三、黄飞鸿电影宇宙
1991年,《黄飞鸿》在上映后票房大卖,徐克打消了外界对自己的质疑。
电影涵盖了两大主题,一个是民族情,另一个是儿女情。
通过将黄飞鸿摆在了中西政治和文化碰撞的时代洪流中,赋予了侠义与罪恶的冲突主题,并借黄飞鸿表达了对民族的希望:
“如果这个世界真有金山的话,这些洋船为什么要来我们的港口呢?也许我们已经站在金山上了。”
而《黄飞鸿之二:男儿当自强》则将故事搬到了佛山,引入了孙文、陆皓东等伟大的革命先驱,瞬间将黄飞鸿的形象提升了一个档次。
相比第一部,不仅格局变大了,故事和节奏方面也更加娴熟。
在片中,徐克还塑造了一个非常厉害的反派,是由甄子丹饰演的纳兰元述。
两人在后巷中的精彩打戏,堪称武打片的经典场景之一。
等到了《黄飞鸿之三:狮王争霸》,剧组来到北京进行实地拍摄。
随着慈禧、李鸿章等历史人物的登场,在我看来,这可能是徐克的“黄飞鸿宇宙”中,格局最大的一部电影。
虽然优点和缺点都很明显,但是至少在思想认识的高度上,第三部有别于其他的功夫片。
影片的点睛之笔,无疑是结尾处黄飞鸿的一番慷慨激昂的陈词。
“区区一个牌子,能否改变国运,还请李大人三思。”
正因为这句台词,以恢弘的大场面赋予了“黄飞鸿”系列电影一个全新的面貌。
四、李连杰和嘉禾的矛盾
《黄飞鸿》票房成功,让李连杰成为了香港的新偶像,于是嘉禾趁热打铁,接着拍了《男儿当自强》和《狮王争霸》。
虽然“黄飞鸿”三部曲赚了不少钱,但是李连杰不仅没有得到事先约定好的片酬,还被嘉禾无限制的压榨。
后来,幸好有前经纪人蔡子明的帮助,李连杰在完成合约后,毅然选择离开了嘉禾,并成立了自己的电影公司。
1993年是李连杰的“高产年”,他先后拍了《黄飞鸿之狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三丰》等多部电影,时至今日都被影迷们奉为经典。
然而在离开嘉禾后,“黄飞鸿”这个角色被赵文卓接替,让李连杰多少有些不爽。
于是李连杰和王晶合作,聚集了大批明星,拍摄了这部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。
王晶曾回忆说自己当时拍黄飞鸿有些不明智,毕竟徐克版《黄飞鸿》已经深入人心。
后来,他又放下所有的顾虑,是出于两个原因:
一是他从小看关德兴版《黄飞鸿》长大,有着很深厚的情感;
二是他的父亲王天林,也拍过《黄飞鸿》,所以自然有子承父业的想法在里面。
五、王晶恶搞“黄飞鸿”
在开拍前,王晶深知模仿徐克,无疑是搬起石头砸自己的脚。
于是他舍弃了以重大历史背景为依托的叙事,充分发挥自己无厘头风格的优势,走轻松诙谐的路线。
除了黄飞鸿依然保持忧国忧民的表演外,其他人都是尽其所能搞笑。
此外,袁和平也在片中担任武术指导一职,所以在武打戏方面也异常精彩。
虽然该片纯粹是部应景之作,但是却意外成为了一部风格迥异、极具观赏性的“黄飞鸿”电影。
说到底,王晶认真起来,拍的电影绝对堪称经典。
在嘉禾时期,徐克一共拍摄了五部《黄飞鸿》正传电影,其中有三部是由李连杰主演。
在1997年,两人再度合作拍了《黄飞鸿之西域雄狮》,为这个系列画上了完美句号。
2011年,又合作了《龙门飞甲》,弥补了当年《新龙门客栈》的遗憾。
说实话,李连杰凭借自身努力,在香港站稳脚跟实属不易。
此后,也很难见到更好的黄飞鸿形象,在我心中能真正演活的也只有李连杰。
徐克版《黄飞鸿》系列见证了香港电影的兴衰,也许这就是命中注定的事情。
