张碧晨
The X Project 又有新动作,一首《Maps(途)》为此项年度音乐计划再添精品。如果还对The X Project 有所不知,那各位是时候该补课了。虽然谈不上是年度大事件,但这音乐计划足可以成为内地流行乐坛的新气象。
奉献新声音,带来新理念。
The X Project 是“远东韵律”(Far East Movement)联手网易云音乐共同经营的年度音乐计划,其具体形式就是以团队为主导,邀请国内顶尖歌手及音乐人来共同探索音乐的可能性,最终实现塑造亚洲新音乐形态的目标。
看明白了吗?过往习惯看到的都是国内歌手走出去跟海外音乐人邀合作,此番拥有国际水准的团队主动来到这里,跟本土歌手联袂探寻未来流行音乐的新可能。刚开始,我们是学习西方;现在,我们有机会将东方元素渗透进世界音乐的版图里。
改变全球流行音乐格局还谈不上,但至少,可以让Pop Music领域里有我们自己的“声音”。
从这个角度来讲,“远东韵律”在为亚洲音乐,更具体些讲是为华语音乐打开新出口。为什么是他们?这就要谈到团队过往的发展经历。曾经他们活跃在欧美一线,是从不失手的“金曲制造机”,深谙流行音乐的要义。但,团队基因深处存在浓厚的东方特质,中日混血Kev Nish、韩裔Prohgress、菲律宾裔DJ Virman,三位成员注定要寻源问底。所以,今次开启的The X Project ,可以看做是以归根的方式来探寻流行音乐的脉络。
在探寻过程中,至少有三方面受益。
1.歌手
《Maps(途)》邀请到张碧晨献声,但她不只是奉献人声,而是完成自我突破。歌曲创作基于电子音乐架构,印象里这是张碧晨未曾涉足过的领域。
接触新风格,尝试新手法,最直观的是人声表现力有了新增长。在过往你所了解的若干热门歌曲里,张碧晨更多是在用人声诠释旋律,而在《Maps(途)》,她是在适配律动。这首歌曲有着轻快节奏,由此就演唱模式来讲,她所要做的是在提速的基础上诠释出深度跟广度。张碧晨的低频本就出色,充足胸声支撑,此番更是加大气声部分,每个吐字都包裹着气息,磁性跟气感赋予缥缈跟旷远。
出现在电子音乐作品里,歌手人声通常负责提供“温度”。这是在科技感、未来感的电子音色之外存在的一种“人性”的听感。如果只是EDM,那么歌曲注定只能冰冷、浅显。《Maps(途)》里,张碧晨的献声带来了充足的“温度”,Verse部分的清扬,Chorus部分的高亢,哪怕只是简单的“Woo”哼唱,也有自如的情趣在发散。有“温度”就会有鲜活动态。同时在人声设计方面也强化活跃氛围,歌曲里存在男声跟女声的对话模式,中文对英文,演唱对说唱,这是直观听感的层次,更是不同语言甚至是文化间的Call and Response。
“远东韵律”主导,张碧晨踏进全新领域。同样的,跟张杰合作《竹(Bamboo)》,跟艾热、Justine Skye合作《Bad Habit》,跟张艺兴合作《Lovebird》,跟毛衍七Vava、Troop Brand合作的《Blossoms(盛放)》,以及,跟袁娅维合作《Paint the Clouds(云上)》,“远东韵律”都帮助歌手进行不同程度突破。这些都可以成为他们各自标志性作品之外的番外,存在差异化内容。
以合作效果来讲,“远东韵律”是极好的共赢拍档,曾经跟诸多国际大牌歌手合作,他们清楚知道如何来为合作歌手进行定位塑造,即强化他们的本色特质,以及,开发他们的潜在能量。从这角度来讲,The X Project 除了是新音乐开拓计划,同时也是歌手助力计划,协助歌手找到或许是未曾想象过的自己。
2.听众
相比于热门的,听众更期待新鲜的。
“远东韵律”能做到的,是将两者完美套叠。正如《Maps(途)》,就是兼顾热门跟新鲜的精致作品。
《Maps(途)》具备最标准的流行质感,EDM、Hip-hop,这类潮流元素悉数入纳。Verse简洁有力,Hook明确直观,这些段落要点全部囊括。它就是精确配比的产品,有对流行配方最到位的贯彻。同时,它还有足够的不同。虽然元素都是西化产物,但旋律线条相当东方,有我们所熟悉的旋律美。更重要的是,歌曲侧重的是意境打造。它并不倚重Hook的强烈轰炸,而是让段落间构建出完整顺畅的意境联系,整首歌曲的旋律轮廓相对缓和,整体如一段奇妙旅程在推进,完美呼应歌曲“途”的主题。
流行歌曲,通常强调功能性,但在《Maps(途)》里,音乐性甚至是艺术性都得到彰显。
感受这样的作品,听众可以清晰了解到什么叫做有原创性的流行,它不仅符合大众听觉需求,还能带来美的体验。其实,The X Project 整个系列都可以是关于“音乐美”的普及。表面上,公式很简单:时尚电音加上东方元素,但具体创作过程则是灵感跟技巧的精妙配合。《Maps(途)》里的元素跟格式都可算寻常,并不高深。但并不意味这就是任何创作者都能够完成的作品,其中的巧思来源于对流行音乐最本质化的认知,以及,对于东方音乐文化的感悟。
所以,感受这样的歌曲像极了体验一种文化,对于我们本土听众而言则是在复习。当国际化风潮来袭时,在《Maps(途)》里可以领略到属于我们自己的音乐哲学。这其中,内敛是重点。整首歌曲的氛围偏向于Chill-out,这里EDM完全没有舞曲型能量,舒缓跟流畅是内核。当听众们认为EDM只有一种打开方式时,“远东韵律”适时提供出另外一套解决方案。
除却直观听感层面的愉悦,感受不同的创作理念,对于听众而言可以提升欣赏能力。如果将The X Project 系列至今的歌曲连续听下来,至少能够收获当世流行音乐大全,你能想到的风格元素,这里都有。
3.音乐
最终受益的是流行音乐,The X Project的终极目标是塑造亚洲新音乐形态。这是相当庞大的操作,最终是否成功我不敢断言,但我可以确定的是,“远东韵律”这一系列的合作都对流行音乐有着正向的推动作用。
具体讲三点,确认、丰富、颠覆。
确认,The X Project系列每一次推新都是对流行音乐的一次确认,即突显流行音乐应该有的样子。这些歌曲都可以成为流行范本,《Maps(途)》这首歌曲贯穿元素、音色、格式等方面,都有着最标致的流行样子。流行音乐有特定章法,在条框之中,音乐会形成注定的效果。“远东韵律”显然对章法熟悉,The X Project 至今的作品都达到工业水准的流行。套路并不是坏事,只要能做到在有限空间里细致打磨,准确衡量,出来的效果就会有熟悉的新鲜味。
丰富,因为有东方元素加入,歌曲完成对流行音乐的丰富。流行音乐本就是高度开放的形态,对任何新意都保持兼容。“远东韵律”对此要义有坚守,打破风格局限,区域限制,他们的创作犹如容器,吐纳万物。某种意义上讲,中文歌手同样充当着元素,他们来不是以明星姿态主导歌曲,而是作为音乐元素融入进歌曲里。不同风格的歌手,有着不同元素属性。在《Maps(途)》里,张碧晨是“风”,清新流动,向往着大世界。
颠覆,所谓颠覆不非得推倒重来,细节处的心思同样有巨大张力。各位注意“Woo 在沿路”这句,它在歌曲行进过程里的作用相当重要。开场它是Intro。Chorus部分它是Drop-pop。以EDM的逻辑来讲,通常Chorus部分后会设置一段纯乐器段落来进行过渡,但《Maps(途)》里,这部分是这一句唱词,点睛的唱词。有新意,且不突兀。
收尾部分,它还是Outro,只不过变换文字,变成了“在征途”。从 “在沿路”到“在征途”。文字改变的内里是意境提振,从小到大,从近到远,经过一段旅程,出现在你眼前的是整个新世界。
在细节处寻求不一样,或许就是“远东韵律”所专注的事情。他们没有强立Flag要让流行音乐改头换面,而是在现有体系里进行颇为讲究的各点突破。
关于此前跟袁娅维合作《Paint the Clouds(云上)》,我曾写到,对于“远东韵律”音乐最准确的定义应该是,在多样化音乐形态的对撞中,找到普世追求的最初最真挚的情感,甚至是信念。此番在《Maps(途)》里,我感受到了同样的东西。
“温柔驱散束缚,大地上有温度,我们不停追逐,在征途。”《Maps(途)》同样是在输出能量,一种跟信念相关的能量。“远东韵律”见识过最富华绚丽的世界,如今他们回归朴素,开始通过流行音乐来寻求最纯粹的信息。这首歌曲最令我触动的就是这股纯粹,它没有因为时尚电音进钻进舞池文化里,而是去描画更加宽广的世界。
它号召去迈开步伐,丈量世界,用身体跟未知互动,交换内心的无限。《Maps(途)》有音乐层面的意境美,但最美的还在于内容层面的格局美,它不局限于本能释放式的快感,企图延展到跟世界对话的通透。所以,我的理解里,The X Project音乐计划真正的作为就是挖掘出了这种属于东方世界的灵泛。
正能量吗?是的,非常鼓舞人心。真正优质的流行音乐就该如此,见自己,更要见天地。(文/赵南坊)
