其实对于耽改剧，并不是最近几年才出现的，早在2014年就已经拍了相对还不错的电视剧《你是n的我也爱》。
当时就是主推感情线的，或许某些剧情上差强人意，但是有感情线撑着，大家也看得津津有味。
2016年的《上瘾》相信喜欢原耽的朋友们都知道，当然了，在清植的心中，《上瘾》才堪称是耽改剧的楷模，感觉各个方面都无可挑剔，不管是主角的颜值，还是说剧情，以及情感线上面，都是标杆啊！
据《上瘾》播出到现在，已经5年过去了，两位男主在娱乐圈的发展也是各不相同。
很多人都以为许魏洲是混血，因为许魏洲浓眉大眼，而且长相十分的时尚帅气，因此得到众多时尚品牌青睐，他经常被邀请去看秀，登上时尚杂志，还代言过高奢品牌。
但许魏洲在影视方面的作品就比较少了，只在2018年和乔欣主演了过都市偶像剧，最近的影视资源也是和杨超越的偶像剧。
相较于与许魏洲，有网友曾调侃，黄景瑜长得不日不韩，帅的很有中国特色社会主义。
虽然有拍过有偶像剧，如和宋茜的都市玄幻爱情剧。
但近些年，黄景瑜越来越多地接拍爱国主旋律电影。在正剧的道路上越走越远。近些年来，许魏洲、黄景瑜虽然因各自的长相特点，发展路径虽然各不相同，但都各有各的成绩。
《镇魂》原著绝对是耽美界的大IP，毕竟亲妈是晋江大神级作者priest。可以说剧版在播出之前就自带流量和粉丝基础了。
原著集合爱情，悬疑，恐怖，神话等热门元素，本身是很吸引人的，只是由于种种原因，剧本被改的一塌糊涂，显得低智且不合逻辑，最后更是将双男主全部写死，一时造成微博上“万鬼同哭”的局面。
剧本已经够劝退观众的了，没想到特效更是廉价，这种体裁的剧，如果没有好的特效，观感会非常差。在这样的情况下，双男主白宇和朱一龙硬是靠演技撑起了整部剧。
《陈情令》为什么这么火？
有人说因为剧情特别，有人说是主角长得帅，也有人说原著太有名气……
就拿《陈情令》的男主角来说，魏无羡和蓝忘机两人简直是天壤之别，按照我们常理来推测，应该是死对头才是，可他们偏偏成了好朋友，生死之交。
魏无羡热情活泼，蓝忘机冷若冰霜；魏无羡动若狡兔，蓝忘机静若处子；魏无羡离经叛道，蓝忘机循规蹈矩……
甚至，连他们的衣服，都是黑白分明：魏无羡黑衣凛凛，蓝忘机却白衣如雪。
蓝忘机问灵十三载，寻一不归人。失去魏无羡的十六年，他每分每秒都在痛苦和懊悔中度过。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
跌跌撞撞，踽踽前行，蓝忘机以自己的方式怀念和祭奠着那个手执陈情的少年：
养在云深不知处后山的兔子，藏在静室中的天子笑，三十三道戒鞭痕，胸前的那一枚烙印，还有他养大的蓝思追。
凡此种种，皆昭示了他对魏无羡的深情。
“别人演耽改是下海，龚俊演耽改是回快乐老家”。这句话出自网友对龚俊在《山河令》中表现的评价。
龚俊，一个在前段时间还无人识的新人演员，在近期靠着《山河令》顺利在一众作品中突出重围，一跃成为让人“磕拉”上头的出圈人。
问题来了，1992年出生，2015年出道，代表作还没几部的龚俊究竟是谁？能让观众这么上头？
所有故事还要回到那部叫做《山河令》的电视剧。
前期低调，后续爆发，是《山河令》最近的播出状态。
最让人上头的永远是这个，人生得一知己，再多委屈和无奈都有了出口，再糟烂的过去和未来都诞生了勇气去面对。
围绕着温周命运般的相逢，整个武林的群像也做得十分用心。正派的老头们各有各的脾气，不过我更喜欢反派，造型上诡魅感十足，鬼谷群鬼站在一起的时候奇形怪状的，感觉他们天天窝在谷里玩cosplay。
有网友统计出将要上映的耽改剧将有59部之多，这样的数字不可不谓不多了，往年也不是说没有类似的剧集，但一年下来能有个五六七八部就是顶天了，如今一下子搞出来将近60部，也难怪会在网络上引起热议了。
在这些剧集中不乏一些早已在网络上搏得一席之地的“名作”，陈飞宇、罗云熙的《皓衣行》，这部剧此前在拍摄的时候因为站姐千奇百怪的偷拍方式没少登上热搜，再加上两位男主都是圈里有一定知名度的流量，所以说该剧早已是未播先火；
网传井柏然、吴磊主演的《张公案》；张哲瀚、龚俊的《天涯客》；陈哲远、檀健次的《杀破狼》等。
早些年有部BL电影，某油腻男和悬疑男主演的，因为主创班底都是老江湖，年龄段普遍都是在35岁+以上，当时拍激情戏的时候，打灯的灯光师们都被吓到了，杀青之后一直八卦说，从来没见过两个男生这样的。
在耽改项目筹备期间，剧组接触的演员们基本都会翻看一下原著，因为无论是面试还是定下角色后的拍摄，对于原著的了解都是必不可少的。
耽改导演对这类题材也非常的直白，比如在组织剧本围读会的时候，还会特地要求大家，要把这个故事当成一个正常的故事来看待，一定要把自己代入到角色里去朗读，不要有什么不好意思的，要不然拍不出来想要的效果。
耽改剧里走出的明星也都成了大流量了，观众们似乎在用收视率告诉市场，影视行业虽然寒冬了，但耽改剧的春天，已经来了。
随之而来的是无数耽改剧被提上日程，无数的资本也看重了这块蛋糕。
为了使剧情改编更加合理顺畅，为了让粉丝们"浮想翩翩"，虽然编剧在进行剧情改编的时候表面是"兄弟情"，但是通过演员的眼神、动作、台词都能看出来打"擦边球"的嫌疑。
早期日本耽美漫画代表作品《绝爱》、《微忧青春日记》等漫画，无论从人物、画风亦或是剧情，都显示出一种脱离现实的梦幻审美。
对美的追求，让这些作品呈现出或激烈而病态、或清新又细腻的氛围，收获了大量追求极致浪漫的女性拥簇。
两个高大英俊的青年，深陷充满独占欲的激烈感情漩涡，让无数少女夜不能寐，辗转反侧，哭湿了枕头。
虽然在如今看来，这羞耻台词和土味语录也没啥差别。
我们看到于正制作的《鬓边》似乎选择了另一道路。
从传出改编消息起，于正便在其微博上宣称《鬓边》中第一没有所谓的“兄弟情”，而是展现乱世中的伯牙子期的知己之情；第二，这部剧的主要中心思想也变成了弘扬戏剧国粹文化，而改变了原著中在“世纪末”这一充满了颓废、衰败、新生和革命背景下的一段不完美甚至浪荡的爱情故事。
我们或许可以从两方面来理解于正的这一“宣言”：首先，耽改剧的“擦边球”本身存在风险，并且它也大都是为特定的原耽粉们所保留的（无论《镇魂》还是《陈情令》，它们最主要的观众群体依旧是原耽粉、同人圈和饭圈粉丝等），因此于正在耽改剧的模式上再进一步，去掉“耽美”而使得《鬓边》成为一部异性恋的主流剧。
但不可抹杀是，耽改剧真的很容易拥有极高的热度。关于剧本改动的争论、选角的争论、角色戏份的争论、增加女主角的争论……问题真的很多。问题越多，一些原著粉和演员粉之间的摩擦也会越多。
而耽改剧本身就有着很大的争议——原著是为了让更多的人对这种恋爱群体多一些理解，而改成剧被抹去了恋爱，那么不就是直接打翻了原著的意义吗？
